【FlowBackインタビュー】音楽ジャンルの壁を越え、ストーリーを紡ぐ『Connect』

ダンス＆ヴォーカルグループのFlowBackがCulture Cruiseに初登場！ 6月10日リリースのコラボレーションミニアルバム『Connect』を中心に、オンラインインタビューを行いました。

FlowBack × Culture Cruise

ーー今日はよろしくお願いいたします。以前のライブレポをTwitterでシェアしてくださって、ずっとお礼をお伝えしたかったんです。

REIJI：読みました！取り上げてくださってありがとうございます！

ーーこちらこそありがとうございます！それでですね、NEWリリースの『Connect』ですが、周りの反響はありましたか？

JUDAI：例えば「MUKIDASHIラブ」をプロデュースしてくださったORANGE RANGEさんはずっと聴いていた世代なので、地元の友達も「すごいことだよ」と言ってくれました。曲自体も好評で、嬉しかったですね。

ーー『Connect』には、様々な音楽ジャンルと交わることで、ダンスヴォーカルの壁を壊すというテーマがあったそうですが、どんな経緯で生まれたのですか？

TATSUKI：ネクストステップに進むための課題をメンバー間で話した時に「今、ここに留まっていてはだめだよね」という意見で一致しました。他のアーティストさんと自分たちの客層を考えて、僕たちが一歩踏み出して、新しいリスナーに触れることが大切なんじゃないか？という答えに行き着いて、このテーマにチャレンジしました。

印象深い楽曲

ーー今作に関するエピソードなどがあれば、お一人ずつ楽曲を挙げてください。

MARK：「Dramatic Lover」を作ってくださったDa-iCEの工藤大輝くんには、公私共にお世話になっていて、昔から僕たちのことを気にかけてくれたり、アドバイスをくれる存在なんですね。

FlowBackをよく知ってくれているので、ライブのパッケージとして考えた時に、足りなかった部分が強化される曲を作ってくれて、お客さんと楽しめるような曲ができました。大輝くんが作る音楽がみんな好きで聴いていたので、歌いやすかったです。

MASAHARU：僕は「MUKIDASHIラブ」が印象深いです。ORANGE RANGEさんの色が表れていてキャッチーで耳に残るし、ライブでお客さんと楽しめる箇所がたくさんあるので、ここからどう化けていくのかが楽しみです。レコーディングは、上手く歌うとかテクニックというより、素のままの自分で飾らずに歌えました。

ーー「イケナイ太陽」のカバーもあったから、この曲もスムーズに歌えたところがあったのでしょうか？

MASAHARU：あー「イケナイ太陽」があったからそのテンションを持って歌えた部分もあったかもしれないですね。実際にリンクするワードもあるんですけど、無理に入れてない感じがさすがだなと思いましたし、テンション上がりましたね。

REIJI：僕は「side effects」です。DJのKSUKEさんにプロデュースしていただいたんですけど、FlowBackとDJが交わることは今までなかったですし、ダークでノスタルジックな感じの曲もあまりなかったので、新しい表現ができる1曲になったなと思います。歌い方も工夫しました。

ーークラブシーンや音楽的に掘り下げる感度の高さがないと、KSUKEさんへの依頼やDJサウンドをアルバムに組み込む発想に至らないと思うので、感覚的なセンスの良さを感じました。続いてJUDAIさんはどうですか？

JUDAI：僕は「k n o c k [ h e a r t ]」です。曲を作ってくれたSurvive Said The Prophetさんは、元々ライブに行くくらい好きでした。全編英語なので、母国語ではない歌詞を歌う点では苦戦しましたが、良い曲に仕上がりました。

ーーサバプロさんはハードコアやラウド系などのイメージがありましたが、この曲によって、サバプロさんの新たな一面も知ることができました。

JUDAI：そうですね。ラウド系の中でもいろいろな曲があって、デモを聴いた時はサバプロさんっぽいなという印象でした。曲調としては違うんですけど「The Happy Song」というサバプロさんの曲があって、ハッピーな部分では共通するというか。でも「k n o c k [ h e a r t ]」は神秘的で、その振り幅がさすがだなと思います。

TATSUKI：僕は「RUN」を選びます。曲を提供してくださったFIVE NEW OLDのHIROSHIさんはレコーディングもディレクションしてくれたんですけど、とても優しくて、メンバーそれぞれの良さを引き出してくれました。改めて音楽の楽しさに気付けて、音楽が好きになった曲です。

ーーTATSUKIさんがディレクションされた、各自ご自宅で撮影されたショートムービーも印象的ですね。

TATSUKI：コロナの状況で、世間も音楽業界も先が見えない中で、今だからできる表現であり、今後改めて観ても面白い内容にしたいと考えました。

ーー曲のイメージにもぴったりですね。朝食のシーンはいつものスタイルですか？REIJIさんなんてプロテインだけじゃないですか。

TATSUKI：それぞれちょっと用意してもらいましたね（笑）

REIJI：パッと見どっかの筋肉トレーナーの方だと思われちゃいがちなんですけれども、えっと歌歌ってますので、よろしくお願いします（笑）！

『Connect』はストーリーの始まり

ーー今回ぜひお聞きしたかったのですが、アルバムを出して全国ツアーを回るのではなく、ツアー後にアルバムをリリースしたことには理由があるのでしょうか？

TATSUKI：本当はアルバムを先に出したい気持ちもありました。ただ、お願いしたアーティストさんの活動もありますし、やりとりの中で月日が経って、満を持して完成したという感じだったんです。

あと、いきなりアルバムから出すと、コンセプトの意味がファンの方に伝わりにくいかもしれないというのもあって。ツアーでお客さんも含めて、いろんなジャンルの音楽との化学反応を楽しんでから、アルバムに持って行きたい思いもありました。ツアーとアルバムで終わりではなく、ここからさらに繋げていきたいです。

ーーコンセプトは共通しつつも、ツアーとアルバムの楽曲自体は連動していないところなど、結果的には表現の幅広さを感じました。そういった繋がりでは、海外からの支持も増えていますね。実感はありますか？

REIJI：そうですね、さまざまな国の方に聴いていただいている実感があります。

MASAHARU：「k n o c k [ h e a r t ]」が全編英詞なので、反響が大きかったみたいですね。

TATSUKI：海外のサブスクで一番聴かれているのが「k n o c k [ h e a r t ]」みたいなので、新しい扉も開けられたかなと思っています。「Fireworks」がアニメのタイアップだったこともあって、海外のリスナーさんも増えていますね。

ーーこのコンセプトやクリエイターさんとのコラボで得られたものは何ですか？

JUDAI：今まで関わらなかった方々と、それぞれに繋がりを持てたことですね。サバプロのYoshさんからも「またやろうね」と連絡いただけて、嬉しかったです。

MARK：自分たちで待っていても切り開けない部分もあったので、違う音楽ジャンルへのアプローチができました。もちろんいろんなジャンルが交わるイベントもあるんですけど、どうしても類似するアーティストでまとまっている印象があって、壁を取り払いたくて始めたコンセプトだったので。

ーー『Connect』という表現ではなくても、この取り組みは今後も継続していきますか？それとも別の音楽表現を探していきたいですか？

MASAHARU：この『Connect』はストーリーの始まりだと捉えています。コラボしたアーティストさんとのストーリーが増えていくと想像しているので、これが本当に第一歩ですね。また違った表現をすることでも、その意味が広がるんじゃないかなと思っています。

MARK：音楽に限らず、それぞれいろんな表現の仕方を持っているグループですし、今後もそうありたいので、あらゆる形で表現はしていきたいですね。いつかはFlowBackが誰かに作った音楽が僕らのエッセンシャルになることもあって良いと思いますし、また別のアーティストさんとのコラボも面白いかなと思います。

REIJI：海外での『Connect』もできるようにもなりたいですね。コロナの状況が落ち着いたら、音楽のパワーでみんなを元気にできたらいいなと思います！